Sono considerate un prodotto raffinato che unisce il calore-colore classico della materia (il sughero) e dell'oro alla novità e alla contemporaneità del tratto.
L'originalità non sta nel dipingere sul sughero, quanto nell'interpretare le linee che gli irregolari, sottilissimi strati di sughero - sovrapposti e pressati, vanno a formare. Come dice l'autore: "figure e scene sono già presenti nella materia, si tratta di saperle vedere", come quando - guardando le nuvole - ci sembra propongano visi, animali e quant'altro possa dar voce al nostro immaginario. Sì, perchè quello che vede uno probabilmente non è mai quello che vedrà un altro; una volta fissate le forme emergenti, il Pittore esalta i contorni con un tratto di pennello fine (nero o bianco acrilico).
Le prime opere erano in bianco e nero, con un chiaroscuro determinato dai bianchi e dall'oro. Di solito poche grottesche figure colte in un momento di parossismo o, al contrario, delicatissimi ed eterei personaggi e scene, fissate in quei brevi istanti in cui la realtà si ammanta di trascendente.
Col tempo l'Autore si confronta con la complessità, dando vita a scene di massa oniriche ("L'ingorgo"), di realtà irrisa ("Il mercato"), fino alle battaglie ("La battaglia"). Queste ultime, come "Il mercato" sono composizioni quadrate che si possono guardare (quindi appendere alla parete) da uno qualunque dei quattro lati.
Con le scene di massa, al gran numero di figure si aggiunge il colore, che viene di solito applicato come fosse una "velatura" (in trasparenza) così da creare un effetto di leggerezza e omogeneità, anche per non ledere ai riflessi degli ori (in polvere) di cui si amplia la gamma a cui si abbina, a volte il bronzo.
Naturalmente la produzione delle chine ed oro è ridotta, trattandosi di un lavoro lungo e molto faticoso; particolarmente laddove le figure o le scene sono complesse ed è difficile trovare tutti i contorni già espressi nella materia... quand'anche si trovino, è facile perderli!
Silvana Marucci
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